Avec Seaworld Venice, Florentina Holzinger associe installation et performance. L’eau constitue à la fois le matériau et le sujet du projet : ressource vitale, milieu où le corps évolue, mais aussi liquide traité, consommé et rejeté.
La présentation officielle décrit un dispositif où les fluides corporels des visiteurs sont transformés pour alimenter l’environnement des performeurs. Les références au parc aquatique et à la station d’épuration rapprochent des usages que l’on a l’habitude de séparer.
On peut y voir une manière très physique de poser la question de nos déchets : ce qui est évacué hors de notre vue continue d’agir ailleurs. Dans ce projet, cette circulation devient une condition de la performance.
Au pavillon canadien, Abbas Akhavan présente Entre chien et loup. Il transforme l’architecture en une évocation des caisses de Ward, ces dispositifs vitrés qui permettaient de transporter des plantes sur de longues distances au temps de l’Empire britannique. Un bassin accueille des nénuphars géants du genre Victoria.
Ce choix rattache l’installation à une histoire précise, celle des collections botaniques et de la circulation des plantes dans le contexte colonial. Le vivant exposé possède ici sa propre histoire de déplacements.
Au pavillon indien, Geographies of Distance: Remembering Home, sous le commissariat d’Amin Jaffer, réunit cinq artistes autour de l’habitat et de ses transformations.
Sumakshi Singh reconstitue en fil une maison familiale démolie. Skarma Sonam Tashi réalise des habitations en papier mâché qui évoquent l’architecture du Ladakh. Asim Waqif travaille le bambou en relation avec la croissance urbaine. Ces matériaux donnent des formes distinctes à une question commune : que reste-t-il d’un lieu lorsque ses habitants ou son environnement changent ?
Au pavillon marocain, Amina Agueznay présente Asǝṭṭa, sous le commissariat de Meriem Berrada. Son travail se développe depuis plus de vingt ans au contact d’artisans et de communautés locales au Maroc.
Le titre renvoie au tissage rituel dans la culture amazighe. À l’Arsenale, l’installation suspendue évoque une enveloppe qui se déploie dans l’espace. La présentation du projet insiste sur les gestes, les savoirs et les rites associés à sa fabrication.
Cette collaboration fait partie de l’œuvre. Elle conduit à regarder le textile en tenant compte des personnes qui le réalisent et des connaissances transmises au fil du travail.
Dans Liquid Tongues, Bogna Burska et Daniel Kotowski travaillent avec le Choir in Motion, composé de personnes sourdes et entendantes. L’installation audiovisuelle transpose des chants et des codes de communication de baleines en anglais oral et en signes internationaux.
Une partie des séquences est réalisée dans l’eau. Les personnes sourdes peuvent y continuer à communiquer par signes, tandis que la parole des personnes entendantes devient difficile à comprendre. Le changement de milieu modifie ainsi les conditions de l’échange.
Le projet permet de considérer la surdité à travers une culture et des formes d’expression, comme le précisent ses auteurs. Le dispositif rend cette proposition perceptible dans les images, les gestes et les sons.
Pour le pavillon britannique, Lubaina Himid a conçu Predicting History: Testing Translation. Ses grandes peintures en plusieurs panneaux montrent des architectes, des jardiniers, des cuisiniers ou des tailleurs qui discutent, travaillent et s’interrogent sur le fait de partir ou de rester.
La question de l’appartenance se pose à travers ces situations quotidiennes. Les personnages ont une activité, des désaccords et des décisions à prendre. Ils donnent une dimension concrète à l’expérience de s’installer dans un nouveau pays.
Des sons et des textes accompagnent les peintures. La présentation officielle rapproche l’ensemble d’une construction théâtrale, où le visiteur est invité à se situer par rapport aux scènes.
Ces pavillons n’apportent pas une réponse commune aux sujets qu’ils abordent. Une maison reconstituée en fil, des plantes cultivées dans un pavillon et un chœur filmé sous l’eau demandent des façons différentes de regarder.
Le rapprochement devient intéressant lorsqu’on conserve ces différences. La matière choisie, l’organisation de l’espace et la participation d’autres personnes permettent de comprendre comment chaque artiste construit son projet.
Cette sélection s’appuie sur les notices officielles de La Biennale di Venezia, notamment celle du pavillon autrichien. Elles permettent de prolonger la lecture et de préparer une visite.
